수자니 자수란? 천 이음매와 바느질, 박물관 사례
여러 폭에 자수를 놓아 이어 붙이는 수자니의 제작 방식을 살펴봅니다. 부하라와 누라타 소장품의 바탕 천, 바느질, 구도를 비교합니다.
수자니(suzani)는 중앙아시아의 자수 직물이다. 먼저 짠 바탕 천에 비단실로 무늬를 수놓은 사례가 많다. 오늘날의 우즈베키스탄과 타지키스탄 일대에는 덮개와 벽걸이, 다른 실내용 직물이 남아 있다. 제작자들은 좁은 폭의 천 여러 장을 임시로 이어 밑그림을 그린 뒤, 분리해 자수를 놓고 다시 꿰매기도 했다. 꽃 한 송이가 이음매에서 조금 어긋나 있다면 작업을 나눈 방식을 살펴볼 단서가 된다.
혼례와 집 안에서 쓰인 자수 천
클리블랜드 미술관은 이 이름을 페르시아어와 타지크어로 바늘을 뜻하는 suzan에 연결한다. 같은 이름으로 불리는 자수에도 크기와 쓰임이 여러 가지다. 큰 천은 침상을 덮고 벽에 걸거나 방을 나누는 데 쓸 수 있었다. 메트로폴리탄 미술관은 누라타에서 혼례 때 걸개로 실내를 꾸미고 손님이 쓸 공간을 구분했다고 설명한다. 같은 직물도 벽에 걸면 장식이 되고, 방 가운데에 걸면 임시 칸막이가 될 수 있었다.
박물관이 기록한 사례에서 수자니는 신부의 혼수품에 속하기도 했다. 클리블랜드 미술관은 샤흐리사브즈 사례에서 어머니와 딸이 자수를 놓고 특별한 날에 작품을 내보였다고 설명한다. 유네스코가 펴낸 《중앙아시아 문명사》의 한 장에서 L. 카멀과 M. 니야조바는 다양한 크기의 가정용 자수 직물을 다룬다. 물건을 싸는 천과 벽의 오목한 공간을 가리는 천도 그 예다. ‘벽걸이’나 ‘커튼 또는 침대 덮개’ 같은 목록 이름은 소장처가 제시한 물건의 유형이다. 어느 집에서 누가 썼고 어떤 행사에 걸었는지는 해당 직물의 이력이 있어야 더 구체적으로 설명할 수 있다.
사진의 걸개가 장식물과 칸막이 가운데 어느 역할을 했는지 살펴볼 때는 천 주위의 공간도 확인한다. 천 뒤에 벽이 보인다면 벽을 꾸미는 배치일 수 있고, 서로 다른 구역 사이에 놓여 있다면 방을 나누는 배치일 수 있다. 박물관 목록은 한 점이 이런 여러 쓰임에 속할 수 있음을 짧은 이름으로 전한다.
이음매에서 무늬가 어긋나는 이유
큰 도안을 만들려면 좁은 천 여러 폭을 완성품에서 놓일 순서대로 임시로 연결할 수 있었다. 솜씨 있는 가족이나 전문 도안가가 이어 놓은 천에 전체 무늬를 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 작업을 맡는 여성 전문 도안가를 kalamkesh라고 부른다. 밑그림을 그린 뒤 각 폭을 분리하면 집안 여성들이 서로 다른 부분에 자수를 놓을 수 있다. 끝난 폭을 다시 꿰매면 한 장의 넓은 직물이 된다. 양쪽을 붙인 자리에서는 선의 높이나 색이 조금씩 달라질 수 있다.
클리블랜드 미술관의 벽걸이 1940.602에 이런 과정의 흔적이 남아 있다. 미술관은 시기를 1850~1899년, 제작지 후보를 부하라 또는 샤흐리사브즈로 제시한다. 밑그림을 그리려고 면포 다섯 폭을 느슨하게 연결했으며, 검은 잉크 자국이 아직 보인다고 기록한다. 비단실 자수와 탬버 방식의 사슬수가 확인된다. 면포를 분리해 자수를 나눠 놓고 다시 이어 붙이는 방식이 구체적으로 드러나는 사례다. 루마니아 국립미술관의 19세기 수자니 93207 / 942는 네 조각을 이어 붙인 직물이다. 길이는 194cm, 너비는 146cm이고 미술관은 양식으로 보아 부하라에 귀속한다. 네 조각이라는 수치는 이 직물의 크기나 추정 제작지와 함께 개별 소장 기록에 속한다.
꽃줄기가 중간에 끊겨 보이면 먼저 바탕 천의 이음매를 찾는다. 잎의 두 부분이 이음매와 만나는 곳에서 높이가 다르면 폭을 어떻게 연결했는지 확인할 이유가 생긴다. 클리블랜드 미술관의 2016.89는 1800~1850년 사이 샤흐리사브즈에서 자수를 놓았을 가능성이 있는 수자니다. 미술관은 평직 면포 여섯 폭을 기록하고, 연결 부위의 어긋난 무늬를 각각 수놓은 폭을 나중에 다시 이은 근거로 본다. 다섯 폭과 여섯 폭을 비교할 때는 사진에서 보이는 선과 소장처가 세어 기록한 폭을 함께 살피면 좋다. 천 위에 놓인 무늬의 경계와 천 조각 자체의 경계를 구별할 수 있기 때문이다.
폭의 수를 적을 때는 바로 옆에 번호를 붙여 두는 것이 좋다. 검은 잉크 자국이 남은 다섯 폭은 1940.602, 접합부의 불일치를 설명한 여섯 폭은 2016.89에 해당한다. 루마니아에서 소장한 네 조각은 93207 / 942의 기록이다. 사진에 선명하게 보이는 선의 수를 세는 방법과는 근거가 다르다. 소장품 번호를 같이 적으면 어느 관찰이 어느 천에서 나왔는지 쉽게 되짚을 수 있다.
바탕 천과 자수 기법을 따로 읽기
바탕은 도안을 받치는 직물이다. 자수실은 천을 통과하거나 표면에 고정된다. 카멀과 니야조바는 18세기 말과 19세기의 사례에서 평직 면포가 흔한 바탕이었으며 아마포도 보고되었다고 설명한다. 그들이 다룬 사례에서 자수실은 대개 비단이었으며 일부에는 면사나 양모도 쓰였다. ‘면포에 비단실’이라는 설명은 한 물건에 쓰인 두 재료와 각각의 역할을 알려 준다. 키스와의 소재와 자수에 관한 글은 또 다른 전통에서 짠 덮개에 자수 띠를 붙이는 방식을 소개한다.
바느질 이름에는 만드는 방식이 담겨 있다. 사슬수는 고리를 연달아 연결해 선을 만든다. 영국 왕립 자수 학교는 탬버 자수를 팽팽하게 당긴 천에 가는 갈고리를 사용해 놓는 자수로 설명하며, 사슬수를 그중 가장 흔한 바느질로 꼽는다. 실을 얹어 고정하는 카우칭은 바탕 위에 길게 놓인 실을 다른 바늘땀으로 붙잡는 기법이다. 박물관 설명에는 무늬를 채우는 땀과 윤곽을 만드는 땀의 이름이 나뉘어 있을 수 있다. 클리블랜드의 2016.89에서는 kanda xajol과 일부 bosma가 채움에, ilmoq가 윤곽에 쓰였다. 이 용어들은 해당 직물 안에서 맡은 일을 가리킨다.
꽃잎을 가까이 보면 실이 채워진 곳과 가장자리를 만드는 선을 살필 수 있다. 전체를 보면 꽃잎이 꽃가지나 둥근 장식, 테두리의 어디에 있는지 알 수 있다. 두 사진을 함께 보면 한 직물의 설명에 여러 기법이 함께 나오는 까닭을 이해하기 쉽다. 메트로폴리탄 미술관의 19세기 초 누라타 걸개는 면 바탕 하나에 카우칭, 사슬수, 새틴 스티치, 버튼홀 스티치가 있는 사례다. 자수 표면과 바탕 직물은 보는 거리나 빛에 따라 서로 비슷하게 보일 수 있다. 먼저 보이는 무늬의 위치를 설명하고 다음에 소장품 설명의 기법 이름을 확인하면, 사진에서 직접 확인한 것과 박물관이 판별한 것을 구별할 수 있다.
아마포를 바탕으로 쓴 부하라 덮개
메트로폴리탄 미술관의 21.114.3은 19세기 초 덮개로 오늘날 우즈베키스탄의 부하라에 귀속된다. 높이는 161.9cm, 너비는 241.3cm다. 소장품의 재료 항목에는 아마포 위에 비단실 자수를 놓았다고 적혀 있다. 설명에는 가정에서 실을 뽑아 짠 면포 여러 폭을 쓰는 일반적인 공정도 나온다. 이 덮개의 바탕은 재료 항목의 아마포로 읽고, 면포 폭에 관한 설명은 전통 전체의 제작 방식을 이해하는 데 쓴다.
덮개의 테두리에는 장미꽃 모양 장식과 야자 잎 모양 장식이 두드러진다. 안쪽에는 가는 줄기와 말리는 덩굴이 배치돼 있다. 미술관은 사슬수 작업을 특히 언급한다. 바깥을 따라 큰 형태를 살피고 안쪽의 가는 선이 갈라지는 모습을 보면 차이를 쉽게 알아볼 수 있다. 잎과 말리는 줄기, 반복되는 식물 무늬 안내에서도 개별 꽃 이름에 더해 가지와 잎이 연결되는 방식을 읽는 사례를 확인할 수 있다.
가령 소장품 설명에 면포를 임시로 잇고 밑그림을 그렸다는 문장이 있어도 재료 항목에는 해당 유물이 무엇으로 만들어졌는지 따로 적혀 있다. 부하라 덮개의 경우 두 정보를 같이 읽어야 아마포에 비단실로 놓은 자수라는 사실과, 다른 수자니를 이해할 때 적용할 수 있는 면포의 제작 설명을 제자리에 둘 수 있다.
중앙 장식이 눈에 띄는 누라타 걸개
같은 미술관의 07.72도 19세기 초 작품으로 누라타에 귀속된다. 높이 217.2cm, 너비 170.2cm이며 면포에 비단실로 수놓았다. 미술관은 중앙의 메달리온을 꽃 핀 관목과 꽃가지가 둘러싸고 색은 비교적 부드럽다고 설명한다. 안쪽 꽃무늬와 인도 무굴 시대 직물의 형태 사이에 닮은 점도 언급한다. 닮았다는 말은 도안에 관한 관찰이다. 이 걸개의 지역 귀속은 소장 기록에서 누라타로 유지된다.
두 직물은 보는 사람의 시선을 서로 다른 곳으로 이끈다. 부하라에 귀속된 덮개는 가로가 더 길고 큰 무늬가 테두리에 모여 있다. 누라타에 귀속된 걸개는 세로가 더 길고 꽃 모양에 둘러싸인 가운데가 눈에 들어온다. 둘 다 비단실을 썼으며 바탕은 하나가 아마포, 다른 하나가 면포다. 방향과 배치, 바탕 천을 같이 보면 꽃 자수라는 공통점 속에서 차이를 설명할 수 있다. 카프탄과 아바야의 박물관 소장품 비교 역시 물건별 기록을 바탕으로 소재와 구조를 따로 살펴본다.
두 사진이 화면에서 비슷한 크기로 보일 때에도 목록의 높이와 너비는 비교에 도움이 된다. 21.114.3은 너비가 높이보다 79.4cm 크고, 07.72는 높이가 너비보다 47cm 크다. 소장처가 제시한 수치로 방향을 먼저 확인하면, 모양을 설명할 때 실제 비율과 사진이 잘린 범위를 섞는 일을 피할 수 있다.
지역 양식은 제작지를 얼마나 알려 주나
클리블랜드의 커튼 또는 침대 덮개 1916.1311은 도안에서 연상되는 지역과 기록에 적힌 장소가 다를 수 있음을 보여 준다. 미술관은 이 19세기 초 직물을 타지키스탄의 우라 투베에서 온 것으로 분류하고 평직 면포에 비단실 자수를 놓았다고 설명한다. 해설에서는 부채처럼 펼쳐진 중앙 꽃다발, 네 모서리의 비슷한 무늬, 넓은 테두리를 부하라 작품의 특징과 견준다. 지리 항목은 제작 지역에 관한 판단을, 무늬 해설은 보이는 형태의 공통점을 말한다.
같은 미술관의 벽걸이 1940.602에는 두 제작지 후보가 남아 있다. 설명에 따르면 잎으로 만든 마름모 격자에 꽃 핀 식물과 꽃송이가 배치되어 있다. 꽃을 따라가 보면 식물의 모양과 기하학적 배열을 함께 볼 수 있다. 이슬람 디자인의 격자와 대칭, 반복 형태는 이런 구조를 표현하는 말을 제공한다. 카멀과 니야조바는 한 직물에 여러 제작지와 관련된 특징이 나타날 수 있다고 썼다. 루마니아 미술관도 해당 물건을 부하라에 귀속한 근거로 양식 분석을 기록했다.
지역 이름을 사진 설명에 적을 때에는 어느 항목에서 가져왔는지 써 두면 편리하다. 우라 투베가 1916.1311의 지리 항목이라면, 부하라는 같은 설명에서 꽃다발과 모서리 무늬를 견준 지역이다. 1940.602는 부하라와 샤흐리사브즈를 후보로 함께 남긴다. 이 구분을 지키면 닮은 무늬가 보인다는 말이 곧바로 제작지 단정으로 바뀌지 않는다.
수자니 두 점을 비교하며 기록할 항목
먼저 바탕과 자수실의 재료, 치수, 소장품 번호를 한 줄에 적는다. 부하라 덮개라면 21.114.3의 치수와 아마포 위에 수놓은 비단실을, 누라타 걸개라면 07.72의 치수와 면포 위에 수놓은 비단실을 적는다. 번호를 바로 옆에 두면 사진에서 확인한 기술적 관찰을 해당 유물에 연결하기 쉽다.
그다음 전체 구성을 말로 설명한다. 테두리에 가장 큰 꽃이 있는가? 중심에서 바깥을 향해 작은 무늬가 펼쳐지는가? 꽃 한 송이를 이음매까지 따라가면서 실이 거기서 멈추는지, 옆 폭으로 건너갈 때 위치가 달라지는지 본다. 클리블랜드의 다섯 폭 벽걸이처럼 확대 사진에 밑그림 흔적이 나오는 경우도 있다. 전체 사진은 이음매가 하나의 꽃을 가르는지, 서로 다른 줄 사이를 지나는지 판단하는 데 도움이 된다.
마지막으로 기록이 제시하는 판단의 범위를 유지한다. ‘누라타에 귀속’, ‘부하라 또는 샤흐리사브즈’, ‘부하라 작품과 비교’는 서로 다른 종류의 설명이다. 소장처가 커튼과 덮개를 함께 가능성으로 제시했다면 해당 번호에 두 가지를 그대로 적을 수 있다. 무늬와 이음매를 관찰해 어떻게 그림을 옮겨 수놓았는지 살필 수 있으며, 처음 그 천을 사용한 가정의 이야기는 남아 있는 기록만큼만 말할 수 있다.
